Изобразительное искусство насчитывает несколько десятков стилей и направлений. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, смешиваются и подчас создают новый, ранее неизвестный стиль .Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. Вот юмористический пример одного и того же изображения выполненного в разных направлениях живописи.
.А в этой теме разговор пойдёт о тех художниках, чья манера ,способ письма или изображение окружающего мира, как бы выходят за «рамки» общепризнанных понятий. Все желающие могут комментировать данный материал и дополнять тему рассказами о необычных художниках.
Марита
Начнём пожалуй с очень интересного художника, который не только обладает талантом живописца, но и отменным чувством юмора.
Владислав Коваль (1949) - всемирно признанный волгоградский художник-график, внесший неоценимый вклад в развитие книжной графики, плаката, почтовой миниатюры, живописи, геральдики. Является новатором новых направлений в искусстве. Знакомьтесь : Автопортрет и картины- «Сон в камне», « Возвращение домой», «Степь».
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.
Марита
Владислав Коваль создал новое направление в живописи «Трансформер Арт» («Т-АРТ»), которое основано на создании монументальных картин, собранных с множества модулей.
Уникальной в своем роде является 12-модульный живописный цикл "Век", посвященный ушедшему ХХ столетию. Являясь частями одного монументального полотна-трансформера размером 2х3 метра, эти работы несут в себе массу текстовой и смысловой информации о прошедшем столетии, о вехах в жизни самого художника и жизни страны. Сюжет каждой картины развивается вокруг основной фигуры, символизирующей год по восточному календарю. «...это справочник жизни планеты с самыми значительными событиями уходящего столетия. Движение в каждой работе цикла построено по ходу часовой стрелки – своеобразный циферблат века»,- так охарактеризовал свою работу сам художник. Мало того, каждая картина с этого цикла состоит из множества миниатюр, которые имеют свой смысл и значение. А рассмотреть некоторые из них можно только в лупу.
Вот, сам трансформер и миниатюры года нынешнего и года грядущего… а так же купюра в 200 руб.
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.
Дело в том, что на сегодняшний день ,по заказу, Владислав Коваль разработал дизайн купюры достоинством 200 рублей. Но окончательное решение по дизайну новых банкнот, которые планируют выпустить к концу 2017 года, Центральным Банком России пока не принято.
Марита
И на последок о своеобразном чувстве юмора художника…В 1990 году, когда вся мировая общественность отмечала 150-летний юбилей самой первой почтовой марки - «Черного пенни», многие страны выпустили свои марки, приуроченные этому событию. Советский Союз не остался в стороне от этого события, и художнику Владиславу Ковалю было оказано доверие представлять страну на Всемирной филателистической выставке в Лондоне. Три великолепно разработанных марки мастера растиражировали и отправили с делегацией в Лондон…
скрытый текст
Однако удивлению англичан не было предела. Они недоумевали: откуда на марке "Черный пенни" могли взяться буквы, не соответствующие оригиналам. Разразился большой скандал. После расследования выяснилось, что экспертная комиссия, которая утверждала эскизы марок, не заметила, что художник умудрился заменить буквы оригиналов на буквы собственных инициалов, а также инициалов жены и дочери. К тому времени в Москве уже успели растиражировать большое количество "неверных" экземпляров и распродать. Остаток тиража почтовых марок допечатывался уже исправленным. Вскоре инцидент был исчерпан, и экземпляры марок Владислава Коваля в первозданном их виде были преподнесены в качестве сувенира королеве Елизавете II. Приняв с благодарностью, она включила их в Королевскую филателистическую коллекцию. К слову, эксперты, пересмотрев все работы художника, созданные ранее, обнаружили что на марке «Конный гонец» (1989) также присутствуют инициалы автора.
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Материал с различных сайтов инета. Продолжение следует)
Ptichkanaprovode
Владислав Коваль очень интересный художник, его картины живые, в них есть нечто, что притягивает взгляд, вызывает чувство удивления, восторга и в то же время душевного покоя. Увиденное остается в памяти, хочется попасть в эту атмосферу и раствориться в ней. Рекомендую посмотреть картины: "Мыс Желаний","Осень","Предчувствие Весны","Встреча Осени с Весной", "Весна",
Я думаю любому художнику понравится,что его работы вызывают интерес не только эстетический ,но и художественный,в том числе и "соавторство")
А вот ещё довольно интересные работы В. Барыкина...
Всего фото в этом сете: 3. Нажмите для просмотра.
Ptichkanaprovode
Прекрасные работы художника-дизайнера В.Барыкина. Особенно позитивно смотрятся плакаты и календари с его иллюстрациями!
Это сообщение отредактировал Ptichka* - 08-08-2017 - 06:25
Глаголъ
В чём для меня прелесть работ Валерия Барыкина - просто на грани гениальности, ярко и с искромётным юмором. И ещё одна прелесть - это ностальгия.
Здесь более трёхсот замечательных работ в стиле пин-ап. Не уверен, что все они принадлежат кисти В. Барыкина.
Марита
Знакомьтесь - это необычный художник и необычное направление в искусстве стрит-арт.
Большинство дорожных знаков разных стран между собой схожи – чтобы водители-путешественники меньше путались и нарушали ПДД. В этом плане Флоренция – особенный город, потому что здесь, стараниями художника Клета Авраама (Clet Abraham) дорожные знаки выглядят забавно и необычно
Марита
Подобные знаки можно увидеть и в Риме, и в Париже, и других европейских городах. Не знаю, кто в них «шалит», а вот флорентийские знаки украшает именно Клет Авраам. Обычно по ночам )))
Это сообщение отредактировал Марита - 10-08-2017 - 23:02
Марита
Во Флоренции художественных мастерских – бесчисленное множество, это «город художников». Немного об этом креативном авторе необычных «полотен». Он родился во Франции в 1966 году, но уже много лет живет в Италии. В Риме он учился рисованию и скульптуре, творил и неоднократно выставлялся в художественных галереях, а в 2005 году переехал во Флоренцию и основал там свою творческую студию. Ну а «усовершенствование» дорожных знаков – это занятие для души )) Так художник «хулиганит» по вечерам, стараясь не попасться под прицел камер видеонаблюдения и полицейских. Случалось, что его штрафовали – но знаки остались в том виде, в каком их представил Клет.
Это сообщение отредактировал Марита - 10-08-2017 - 23:02
Марита
Художник считает, что обычные знаки недостаточно информативны и скучны, и что их стоит наполнить эмоциональным значением. Трудно сказать, насколько его дополнения мешают участникам дорожного движения. Но внимание привлекают – это точно!
Это сообщение отредактировал Марита - 10-08-2017 - 23:03
Марита
-У граждан эти работы вызывают улыбку, но есть и иные мнения, к примеру: «Добра от таких знаков мало. Они отвлекают водителей, нарушают закон (недаром его штрафовали), добавляют забот дорожным службам. Кому они могут быть интересны: пассажирам или пешеходам — и то, они на них внимания не обращают.»
В своём интервью на вопрос «Ваши поклонники могут где-то еще увидеть ваше творчество? «,художник ответил… «В моей студии во Флоренции, на улице via dell’Olmo 8 и в некоторых галереях. Мои произведения отличаются от обычных дорожных знаков, которые мы видим на улицах. На них стоит моя подпись и год “преображения”, производство их ограничено. Я приобретаю их, а затем изменяю , используя краски или преломляющую бумагу. Среди них можно увидеть старинные и по настоящему уникальные экземпляры. В конечном итоге, это мои личные произведения искусства. « А когда Клета спросили, что являлось источником его вдохновения, он сказал: «Вездесущность дорожных знаков может граничить с абсурдом. Их информативность очень бедна, а я считаю, что они могут нести эстетическое послание! Как профессионал мира визуального пространства я не могу не вмешаться, уведомить общественность о нелепости ситуации и предложить конструктивную альтернативу» …
Продолжение следует... ВСЕГДА.
Это сообщение отредактировал Марита - 10-08-2017 - 23:33
42-Й
(Марита @ 10-08-2017 - 22:20) Знакомьтесь - это необычный художник и необычное направление в искусстве стрит-арт.
Большинство дорожных знаков разных стран между собой схожи – чтобы водители-путешественники меньше путались и нарушали ПДД. В этом плане Флоренция – особенный город, потому что здесь, стараниями художника Клета Авраама (Clet Abraham) дорожные знаки выглядят забавно и необычно
Подробно про искусство стрит-арт можно посмотреть у нас на ветке " Современное искусство" здесь:
Что такое боди-арт знают все, да и многие художники пробуют себя в этом направлении, так познакомиться с этим видом искусства можно вот здесь на форуме «Искусства»
Но есть художник, который придумал свой, особый боди-арт. Гвидо Даниэле , живет и работает в Милане. В рекламном мире он известен по многолетней успешной кампании сотового оператора AT&T, которая «работает в более чем в 200 странах» с раскрашенными руками. Чтобы творчески показать стилистику разных стран, на принтах демонстрируются лишь телефон и символично раскрашенные кисти рук.
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.
Марита
Его животные, нарисованные на человеческих руках, тоже не раз появлялись в рекламе. Сам художник называет своих питомцев «Handimals» (от слияния англ. hand и animals), то есть «Рукозвери». И, кажется, не осталось на земле такого животного, которого бы Гвидо Даниэле не перерисовал на руках с поразительной точностью.
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.
Марита
Театр ручных теней Гвидо Даниэле совместил с живописью, положив начало новому направлению в современном искусстве — биоморфный боди-арт. Впервые появившись в Интернете несколько лет назад, «Рукозвери» Гвидо Даниэле произвели настоящую сенсацию.
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.
Марита
Похоже, родить уникальную идею Гвидо Даниэлю помог его гениальный соотечественник, Леонардо да Винчи. Достаточно было вникнуть в принадлежащий ему афоризм: «Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника» Десять лет обучения в индийской школе танки Дхарамсале, и рожден собственный, неповторимый стиль в современном искусстве – Handimals, или, буквально, животные на руках. Создаются картины с помощью давно известной техники — trompe l’oeil, известной еще доисторические времена. Типичный пример работы в этой манере – фреска. Удивился бы великий Леонардо, если бы увидел, к какому неожиданному результату привело его высказывание… Только с холстами, то есть в этой итальянской истории с руками, вначале была проблема. Оказалось, что художнику нужно любить человека, на теле которого он рисует. А модель, в свою очередь, должна быть очень вдохновляющей, умиротворенной и ни в коем случае не трясти руками. Поэтому жизнь сложилась так, что Даниэль рисует только на «мольбертах», принадлежащих в повседневном пользовании родным детям – дочери Джиневре и сыну Майклу.
Знакомьтесь...
Всего фото в этом сете: 3. Нажмите для просмотра.
Это сообщение отредактировал Марита - 14-08-2017 - 03:21
Марита
А это рекламный проект сотового оператора AT&Т…
Всего фото в этом сете: 7. Нажмите для просмотра.
Марита
Один из последних проектов Гвидо Даниэле – это акция для рекламы часов. В ней он с помощью ручной росписи подчеркивает красоту руки с часами, оригинально и причудливо вписывая их в общую картину.
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.
Материалы с различных сайтов инета.
И вновь ,продолжение следует…)
Это сообщение отредактировал Марита - 14-08-2017 - 03:33
Марита
19 августа «Всемирный День бездомных животных» и я хочу представить художника, которому очень близка эта тема. Художник Марк Барон и портреты бездомных собак, приговоренных к смерти ...
Проблема бездомных собак вызывает в обществе столько споров, что, казалось бы, ее уже давно пора отнести к разряду «вечных». Однако все аргументы тут же стихают, когда речь идет о проекте «An Act of Dog» Марка Барона (Mark Barone), посвященном этим несчастным животным. Художник ежедневно создает портреты четверолапых, попавших в приюты и обреченных на смерть. В своей коллекции Марк Барон стремится к цифре 5500. И это не случайно, ведь ровно столько собак отстреливают в США изо дня в день.
Знакомьтесь художник Марк Барон
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Марита
Смотреть на портреты кисти Марка Барона невозможно без глубокого чувства сожаления. Каждый портрет «снабжен» датой смерти и кличкой убитой собаки. Преданность художника своей идее соотносима с собачьей преданностью своим хозяевам, чувством, с которым мы, люди, играем, не замечая, что наше бессердечие становится приговором для четверолапого друга. Проект «An Act of Dog» - это своеобразный дневник памяти, призванный напомнить людям о масштабах трагедии.
Всего фото в этом сете: 3. Нажмите для просмотра.
Марита
Все средства, которые художник получает в качестве благотворительных пожертвований, он отправляет на содержание приютов. У Марка Барона есть собственный сайт, на котором неравнодушные люди оставляют свои впечатления о проекте, поддерживая благую идею. Один из посетителей сайта отметил, что испытывает чувство уважения к художнику за то, что он «кропотливо увековечивает портреты красивых собак, жизнь которых закончилась напрасно». Многие считают, что проект «An Act of Dog» может стать поворотным этапом в решении проблемы бездомных животных, поскольку он призван напомнить людям, что существуют и более гуманные способы сосуществования с теми, за кого мы в ответе.
Всего фото в этом сете: 3. Нажмите для просмотра.
По материалам различных сайтов инета
О проведении «Дня бездомных животных» в Москве читайте на форуме «Флора и фауна»
А мы в этот день хотим познакомить Вас с необычным художником.В Байкальске проживает Юрий Алексеев единственный подводный художник, пишущий картины на дне Байкала. До сих пор считалось, что подводная живопись возможна лишь в теплых морях. Американский журнал назвал его Dive Vinchi.
Всего фото в этом сете: 4. Нажмите для просмотра.
Марита
Фотографии, сделанные в Байкале, сегодня уже не редкость. Зато картина, нарисованная на глубине священного моря, пока что существует в единственном экземпляре. Для создания этого уникального полотна художнику Юрию Алексееву из Байкальска понадобилось выполнить несколько десятков погружений с аквалангом.
скрытый текст
46-летний житель Байкальска рисует почти всю свою жизнь, хотя специально живописи не учился. Его работы ценят знатоки. Еще десять лет назад художник не мог даже предположить, что когда-либо увидит Байкал изнутри – в 1998-м у него обнаружили серьезное онкологическое заболевание, за которым последовал год химиотерапии и семь лет инвалидности. Лишь в 2005 году он сумел победить свою болезнь, и жизнь засверкала новыми красками. Уже в 2006-м Юрий занял третье место в VIP-классе Кубка губернатора Иркутской области по горнолыжному спорту, через два года впервые покорил вершину Мунку-Сардыка, а еще через два — совершил первое в своей жизни погружение в байкальские глубины.
— Увидев Байкал изнутри, я испытал культурный шок! Больше всего меня поразило одно место в районе Ольхона – там скала отвесно уходит вниз почти на 800 метров. Это настоящая бездна, от одного вида которой захватывает дыхание! – вспоминает художник. Естественно, Юрию захотелось нарисовать то, что открылось ему под водой — появились «Байкальские сокровища». Так он назвал свою картину, где изображены старинные кувшин с монетами, лежащие на дне озера. Затем на холст попали подводные скалы в районе поселка Большие Коты, там установлен крест в память погибшего дайвера.
Марита
А потом Юрию показалось недостаточным писать подводный мир по своим воспоминаниям и фотографиям, и он решил «занырнуть на пленэр» — однако сделать это оказалось гораздо сложнее, чем ему представлялось.
скрытый текст
— Всех трудностей и не перечислить! – рассказывает Юрий. – Мне пришлось специально готовить холст, чтобы он не разбухал, утяжелять мольберт. При этом его все равно прижимали ко дну друзья-дайверы. Столкнулся я и с тем, что краски в воде совсем другого цвета. Массу проблем художнику доставил и водолазный костюм. Оказалось, что втолстых перчатках не то что рисовать, но и краски-то непросто выдавливать! А кроме того, руки и в перчатках сильно мерзнут. Так что подготовительные работы потребовали несколько десятков погружений. Некоторые из них и вовсе заканчивались ничем: однажды художник потерял под водой краски, в другой раз выпил перед погружением чаю – и очень скоро неотложная нужда погнала его на берег. — Погружение длилось чуть больше часа. При этом за работой я «издышал» весь свой воздух, и когда стрелка манометра уже ушла в «красную зону», своим баллоном со мной поделился товарищ, — вспоминает Юрий Алексеев.
И все-таки картина, изображающая подводный мир возле Листвянки, была нарисована.
Всего фото в этом сете: 3. Нажмите для просмотра.
Марита
И другие работы художника,непосредственно связанные с Байкалом...
оз.Байкал. пос Большие Коты. Старый водолазный причал. Байкал.Декабрь. Байкал. Север. Кардон. Мыс Елохин. Дом отшельника Володи. Написана по материалам экспедиции на корабле Титов. Вечер на Байкале. Байкал. Южный берег. Вечер.
Всего фото в этом сете: 5. Нажмите для просмотра.
По материалам различных сайтов инета.
Это сообщение отредактировал Марита - 03-09-2017 - 18:09
Марита
У Кимберли Джой Магбануа всегда был талант к рисованию, но она никогда не проходила никакие курсы и не училась в художественной школе. Вместо этого она начала работать медсестрой и даже не думала, что однажды будет совмещать свою профессию с хобби. Она открыла для себя совершенно новое художественное направление — рисование шприцем.
Всего фото в этом сете: 3. Нажмите для просмотра.
Марита
Итак,знакомьтесь…Медсестра Кимберли Джой Магбануа из Вальядолида, Филиппины.
Кимберли говорит, что у нее появилась идея использовать шприцы в искусстве, когда она делала инъекцию пациенту. Некоторое время Кимберли писала картины ручками и карандашами, но всегда хотела рисовать на настоящем холсте, и шприцы показались ей просто идеальным инструментом для этого.
