А может это зритель додумывает эмоции и восприятие образа?
Если говорить о классической, академической живописи.
И на самом деле, задачей художника является, непосредственно передать реальность на холст?
А разве в Сикстинской мадонне изображена реальность?
Это фрагмент театрального действия со всеми театральными атрибутами. Реальность гораздо шире, многообразнее, глубже и пр. Эта картина сделана для церкви и призвана вызывать религиозные чувства. Но это еще не вся жизнь. И в 16 веке по другому и быть не могло. С тех пор многое изменилось и прежде всего люди. Такую картину не повесишь в современной квартире. Неимоверно возросла потребность в искусстве для людей, а не для церквей. А люди очень разные. И их мироощущение разное. Изменился средний уровень интеллекта, изменились чувства, архитектура, эстетика, мораль, ритм жизни, коммуникативность, количество воспринимаемой информации и т.д. Искусство просто не могло остаться таким же.
А разве в Сикстинской мадонне изображена реальность?
Я имел в виду именно изображения людей, не сюжет, а конкретные детали.
Т.е. понятно, что сия картина в целом часть воображаемого, но сами люди, их одежда, лица, изображены, если так можно выразиться, с фотографической точностью.
Можно же и так:
Филичев И.И. - Матерь Божия и ангел
в ваших словах ...но скажем Бетховен или Бах, непревзойденные до сих пор..
Со мной можно на "ты" всегда и сразу.
С музыкой очень сложно.
Я не понимаю ничего в классической музыке.
Пока объясняют еще туда-сюда, а как сам слушаю, так пустота.
Говорят, шахматисты могут легко осилить понимание классической музыки. Дебют, развитие... для непосвященного, просто фигуры двигает, а на самом деле у каждого хода определенный смысл. Так и в классике.
Но все мое понимание на уровне нравиться/не нравиться мелодия (шах, мат, рокировка).
Что-то типа этого -
(Sorques)
Что касается живописи, то на данном полотне на мой взгляд есть какая то неповторимое единство, в каждом изгибе пальца, взгляда, поз, всех изображенных на ней, а не просто произведение с правильно нарисованными чертами лиц и это как правило самое сложное в живописи...
Это называется композиция, если не ошибаюсь.
А если сейчас в фотошопе подправлю пару изгибов, изменю складки одежды, поменяю чуть цвет - будут те же эмоции при взгляде?
И главный вопрос. На минуту забудем о существовании этой картины, как будто не было ее никогда.
И вот кто-то написал ее и у себя в блоге скан выложил, или на вернисаже продает.
Каковы наши эмоции и чувства будут?
Можно же и так:
Филичев И.И. - Матерь Божия и ангел
Можно. Все зависит от тех задач, которые ставит перед собой художник. Допустим художник решил выразить свою ненависть к плохой и явно глупой табуретке. Причем его может не волновать, как к этой табуретке относится публика. И можно ли к табуретке применить такие критерии. Он выражает свое внутреннее отношение и предлагает кому-то разделить это отношение вместе с ним. Или не предлагает, не важно. Как это сделать средствами традиционной живописи? Это называется экспрессионизмом. Это другая задача и другая живопись.
Можно. Все зависит от тех задач, которые ставит перед собой художник. Допустим художник решил выразить свою ненависть к плохой и явно глупой табуретке. Причем его может не волновать, как к этой табуретке относится публика. И можно ли к табуретке применить такие критерии. Он выражает свое внутреннее отношение и предлагает кому-то разделить это отношение вместе с ним. Или не предлагает, не важно. Как это сделать средствами традиционной живописи? Это называется экспрессионизмом. Это другая задача и другая живопись.
А если мастер напишет эту табуретку, но реалистично. Это будет реалистичный экспрессионизм?
А если мастер напишет эту табуретку, но реалистично. Это будет реалистичный экспрессионизм?
Если Вы знаете, как реалистично это изобразить, и передать все те чувства, которые испытывает художник (ненависть к глупой табуретке), то это будет реализм. Я, например, не знаю.
(_Ветер_ @ 05.05.2015 - время: 18:35)
А если мастер напишет эту табуретку, но реалистично. Это будет реалистичный экспрессионизм?
Если Вы знаете, как реалистично это изобразить, и передать все те чувства, которые испытывает художник (ненависть к глупой табуретке), то это будет реализм. Я, например, не знаю.
Проще отказаться от навешивания ярлыков, тогда возможно станет более понятны стремления мастеров, как вы думаете?
Проще отказаться от навешивания ярлыков, тогда возможно станет более понятны стремления мастеров, как вы думаете?
Ярлыки это всегда плохо. А вот стремления мастеров они сами далеко не всегда понимают. Просто пишут как чувствуют. Это я про настоящих художников, причем художников в широком смысле. Картина - это всего лишь плоскость, на которую в определенном порядке нанесены краски. А как это воздействует на человека, и воздействует ли вообще - это зависит от человека. Т.е. скорее не зависит, а либо присуще ему воспринимать эту плоскость, либо нет. Как-то так.
На мой взгляд это шедевр!
(Эрэктус @ 03.05.2015 - время: 00:53)
(Sorques @ 03.05.2015 - время: 00:12)
Художник, которого сравнивают с фотоаппаратом, должен застрелиться...
Почему?
Художник передает эмоции своего восприятия образа, а фотохудожник, все же отражает то, что есть на самом деле...
Живописец тоже не выдумывает, когда пишет картину, пейзаж ли или портрет. Тоже отталкивается от увиденного. Фотохудожник, если он не снимает "мыльницей" с последующей сдачей в печать в ближайший приемный пункт , тоже имеет неплохой арсенал, чтобы его работы были признаны искусством. Есть кадрирование, ретушь, затемнение, маски. Работа с цветом, условия освещения объекта съемки.
Так что эмоциональный мир фотохудожника и живописца вполне сопоставимы. Просто методы работы разные.
Увидел сегодня эту картинку.
На мой взгляд это шедевр!
На мой взгляд, это памфет, а не искусство. Компиляция из известных портретов на фоне ванГоговского неба. Кошмар!
На мой взгляд, это памфет, а не искусство. Компиляция из известных портретов на фоне ванГоговского неба. Кошмар!
А это отражение сегодняшнего дня.
Две Моны Лизы делающие селфи на фоне всего того круговорота звезд и безумцев современного мира.
А какой взгляд у них! Стопроцентное попадание в образ! Как будто только сейчас сфоткались.
Две Моны Лизы делающие селфи на фоне всего того круговорота звезд и безумцев современного мира.
А какой взгляд у них! Стопроцентное попадание в образ! Как будто только сейчас сфоткались.
А где Вы две Моны Лизы увидели?
А где Вы две Моны Лизы увидели?
«Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера.
Её часто называют северной или голландской Моной Лизой.
Весьма вероятно, что ни какое это не искусство, а так, сиюминутная находка, шутка, но что-то меня цепляет...
Как вам такой гопничек?
В чем вопрос-то? Просто компиляция, замена одного лица на другое. Что изменилось?
И что? Вот оригинал:
В чем вопрос-то? Просто компиляция, замена одного лица на другое. Что изменилось?
Да не надо оригинал. Можно еще и название фильма озвучить, откуда этот оригинал, только зачем...
Что изменилось? Я даже не знаю, что ответить.
Это же не игра "найди 10 отличий".
Здесь скорее попытка взглянуть на привычные образы и лица с совершенно новой точки зрения.
Погрузить героев в совершенно чуждую им среду.
При этом, чуждую только по времени, а вот по духу, весьма вероятно очень созвучную.
Может от того так органично они и вписались в эти коллажи.
Короче, у меня это эмоциональное восприятие.
Внятно объяснить не могу.
Искусство, мать его.
Или просто рассуждение созвучное этой теме.
Как именно меняется восприятие и понимание искусства со временем, с получением новых знаний.
Да мой ребенок рисует лучше Малевича и Кандинского!
(_Ветер_ @ 06.05.2015 - время: 15:43)
Проще отказаться от навешивания ярлыков, тогда возможно станет более понятны стремления мастеров, как вы думаете?
Ярлыки это всегда плохо. А вот стремления мастеров они сами далеко не всегда понимают. Просто пишут как чувствуют. Это я про настоящих художников, причем художников в широком смысле. Картина - это всего лишь плоскость, на которую в определенном порядке нанесены краски. А как это воздействует на человека, и воздействует ли вообще - это зависит от человека. Т.е. скорее не зависит, а либо присуще ему воспринимать эту плоскость, либо нет. Как-то так.
как не угодить в эту циничную яму копирования чужих мыслей и творчества, как? Вот народ и лепит шопопало, за то по-своему.
Вот "хорошо", где есть способ идти по проторенной дорожке, следуя канонам, но это не наказуемо? Даже не презирается никем. Такие пути на каждом шагу, в основном в ремеслах, всяческих прикладных занятиях, но хорошо, что это не искусство
Что-то потянуло меня на современные поделки.
Весьма вероятно, что ни какое это не искусство, а так, сиюминутная находка, шутка, но что-то меня цепляет...
И меня тоже!
